開発：*fuse x Nederlands Kamerkoor
ヴィンセント ヴァン ゴッホとグスタフ クリムトをデータセットとして学習された生成器と合唱団（音楽：サティ、ドビュッシー、マーラー）、指揮者、観客によって構成される19 世紀の世紀末を巡る没入型のライブ・メディア・パフォーマンス
その結果、音楽とイメージの境界があいまいになる体験が生まれます。絵画は聞き取れるようになり、聴衆を飲み込むオールラウンドな体験の中で音は物質性を獲得します。**大衆の役割は観客であるだけでなく、聖歌隊とともに作品の制作に積極的に参加することです。歴史的要素を活性化するのは彼らの記憶であり、パフォーマンスのアニメーションに影響を与えるのは彼らの感情です。**作品を特徴づけるのはこの相互関係です。すべての要素が無限ループの中で互いに影響し合い、その時代のユニークで徹底的な理解を示唆しています。
The result is an experience where the boundaries between music and image blur: the paintings become audible, the sounds acquire materiality in an all-round experience that swallows the audience. The public’s role is not only about being spectators but becomes, together with the choir, an active participant in the creation of the work: it is their memory that activates the historical component, their emotions that influence the animations of the performance. It is this interrelationship that characterizes the work: all the elements influence one another in an infinite loop, suggesting a unique and exhaustive understanding of the time period.
ストーリーライン
19 世紀の世紀末を巡る
パフォーマンスとして時間を拘束して体験させる映像だからこそこのような起承転結であったりストーリーラインが必要になるのでは？
前に飛鳥君がチラッと言っていたメディアアートには脚本がないことが多いよね、みたいな部分は体験による拘束される時間がなく、いつでも止めることができるからっていうことが起因していそう
システム